D.Propósito: design repensado em todas as esferas

O que dá ainda mais sentido ao design nos dias de hoje? Foi a partir da resposta para esta pergunta que a D.Propósito surgiu e pretende trilhar sua trajetória como espaço para ressignificar o processo de criação de objetos de arte e design no Brasil, tendo como foco a sustentabilidade e as transformações sociais e ambientais. Para a galeria, o design sustentável que valoriza matérias-primas variadas encontradas pelo país, ganham vida pelas mãos dos artistas criativos em parceria com o trabalho de artesãos regionais. Essa é a essência para repensar e ressignificar a existência do mundo.

Ter um porquê ou uma lógica de cuidado em cada processo criativo para que algo exista ou aconteça é essencial para a D.Propósito. Isso se dá na forma como a galeria comunica ao público o que está sendo comprado e qual seus impactos e suas mudanças nos âmbitos sociais e/ou no meio ambiente. As produções são sustentáveis e brasileiras, criadas em total equilíbrio com a cadeia como forma de ressignificar o empreender regional, com incentivo, cuidado e acolhimento.

“Fazer sentido em design é acreditar que sempre dá para melhorar. É entender que a criatividade pode nos levar além”, diz Fábia Toqueti, fundadora da D.Propósito. Formada em Design com especialização na fabricação de móveis, Fabia trabalhou por muito tempo no mundo corporativo. Porém, sempre teve a sustentabilidade como foco e o gosto pelo design, que a fez empreender e fundar a D.Propósito. “Sou uma pesquisadora nata, uma curiosa que tem como propósito pessoal questionar modelos de negócios, materiais e processos. Meu objetivo com a galeria é fazer a interlocução entre materiais, designers e artesãos com o público final”, completa a empreendedora.

A D.Propósito faz sua estreia na edição de 2022 da SP Arte com a proposta de apresentar seus modelos de ressignificação do design. A SP Arte acontece entre os dias 6 e 10 de abril de 2022 na Bienal. Durante a exposição, a D.Propósito estará com 9 peças de seus artistas. Conheça mais sobre eles abaixo.

Designers da D.Propósito

Maria Fernanda Paes de Barros

Designer, artista plástica, pesquisadora e fundadora da Yankatu – Design com Alma, que nasceu do desejo de Maria Fernanda em traduzir a essência da identidade do Brasil por meio da arte e de um design singular. Para a designer, a Yankatu é sua essência e a essência dos artesãos que trabalham e colaboram com ela.

Apaixonada pelas tradições culturais brasileiras, seus trabalhos valorizam projetos de impacto social de comunidades em vários locais do Brasil como Amazônia, Xingu, no Mato Grosso; Campina Grande, na Paraíba; além do Vale do Jequitinhonha, Muzambinho e Tiradentes, em Minas Gerais.

 Os móveis desenhados pela artista reúnem obras de artesanato, tecelagem e marcenaria artesanal, que usam os conceitos da sustentabilidade. As peças são pensadas para traduzir, preservar e repassar histórias com autenticidade e sensibilidade.

 Maria Fernanda acredita que a atemporalidade de móveis e outras peças que compõem ambientes não se resume ao design, à estética ou mesmo à funcionalidade, mas aos aspectos emocionais e simbólicos que despertam no público.

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Érico Gondim

Artista plástico e designer de produtos formado pelo Instituto Dragão do Mar e Belas Artes pelo IFCE (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará), em Fortaleza. É pós-graduado em Produtos de Moda pela Universidade Católica de Fortaleza e Advanced Strategy Design Program pelo European Design Institute (IED) em Milão, na Itália. Concluiu seu mestrado em Design de Produto e Espaço na Kingston University em Londres e tem seu próprio estúdio na capital cearense.

Fascinado por transformar materiais em objetos, figuras e produtos, Érico é um artista empenhado em encontrar soluções inovadoras, aplicando seus diversos conhecimentos em artes visuais, design, moda e artesanato adquiridos em mais de 15 anos de experiências diferentes. Sua prática e habilidades são baseadas em sua curiosidade com a experimentação do fazer.

O design assinado pelo artista valoriza o artesanato brasileiro, com o qual teve contato desde muito cedo em Fortaleza, sua cidade natal. Pelas mãos de Érico, materiais que provavelmente seriam descartados como restos de madeira de reflorestamento da construção civil, além de palha, palha de carnaúba e latão, são inseridos em um novo ciclo de vida na forma de luminárias, esculturas, mobiliários e peças de designer gráfico.

Um dos destaques do seu portfólio são as peças produzidas em palha, um trabalho feito em parceria com as comunidades artesanais de onde Érico tira inspiração na tradicional técnica e nos materiais naturais para construir novas linguagens contemporâneas.

Mari Dabbur

Arquiteta de formação e artista por vocação, Mari tem especialização em Design de Mobiliário e constrói sua trajetória com grande influência do trabalho manual. Apesar de ter aprendido muito cedo, aos 13 anos, a técnica do crochê, Mari nunca soube fazer uma peça de roupa, mas fazia formas. Nunca soube fazer pontos elaborados, mas gostava de perceber como a simples mudança de material poderia ter efeitos completamente diferentes. Nunca foi perfeita no acabamento, mas sabia estruturar suas ideias.

Foi com este olhar e curiosidade sobre a experimentação que Mari Dabbur deixou os escritórios de arquitetura, projetos executivos e acompanhamento de obra para sair em busca de novas possibilidades de criação. Sua intenção é explorar a interação de técnicas e materializar suas percepções transformando-as em móveis, objetos e instalações ricos em beleza estética e simbologias.

Pesquisadora sobre processo criativo e comportamento, a artista define o propósito de seu trabalho como o de “conectar as pessoas a novos significados”. Para Mari, em breve a tecnologia vai conectar pessoas a novos significados.

Valter Costa Lima

Formado em Arquitetura, Valter nasceu em Fortaleza, no Ceará. Desde criança começou a entender a importância da identidade nacional e da valorização da cultura brasileira, além do ofício de design arquitetônico e de produtos.

Valter ama todas as formas de design, seja o arquitetônico, de produto, passando por peças com desenhos mais simples e intuitivos ou também de traços sofisticados e elegantes.

À frente da TETU Design há 12 anos, Valter tem produzido um portfólio de peças que respeitam o meio ambiente. Além da sustentabilidade, os produtos são criados para ter uma vida longa, indo na contramão de produções convencionais, para atravessar várias gerações. Entre os materiais usados em suas criações estão o plástico 100% reciclado e a peroba de demolição.