O Brasil marcará presença no FuoriSalone 2025, um dos mais prestigiados eventos de design do mundo, que acontece de 7 a 13 de abril em Milão. A plataforma Tropicalistic, que comercializa objetos de decoração e móveis de designers de todo o Brasil para o mercado internacional, se une a Néia Paz, project manager e expert na organização e eventos de design e pela primeira vez levarão à metrópole italiana cerca de 25 designers e artistas que exploram a riqueza da biodiversidade
brasileira e sua profunda conexão espiritual com a natureza.
Sob o título “Entre Terra e Céu – As Vozes do Design Brasileiro”, a exposição será realizada no Bianca Maria Palace Hotel, a poucos passos da icônica Catedral Duomo, que reabre suas portas para acolher a criatividade dos talentos do Brasil. O projeto cenográfico, assinado pelo arquiteto brasileiro Lucas Ribeiro e organizado por Néia Paz e Virginia Morsani, criará um ambiente imersivo que traduz a essência do design brasileiro. e contará com a colaboração de produções cenográficas criadas pelos designers Carolina Kroff, Igor Saba’, Leonardo Ferreiro e Erico Gondim.
“Nosso objetivo é destacar o Brasil em um dos maiores palcos do design global, a Milano Design Week 2025”, explicam Virginia Morsani e Lorenzo Gallori, fundadores da Tropicalistic e idealizadores do evento. A iniciativa visa ampliar a visibilidade internacional dos expositores, fortalecer conexões estratégicas e consolidar o design brasileiro como referência mundial. “Queremos evidenciar a inovação, sofisticação e identidade única dos designers do Brasil, conectando tradição e contemporaneidade por meio de uma instalação envolvente”, acrescentam.
Com curadoria da Tropicalistic, a mostra conduzirá os visitantes por uma experiência sensorial única, explorando a dualidade entre a solidez da terra e a fluidez do céu, e como essa relação se manifesta no design brasileiro. Designers e marcas como Adriana Chamma, Anna Maya, Assimply, Bete Said, Carolina Kroff, Danilo Freitas, Edipo Furtado, Erico Gondim, Estudio Trama por Cristiana Marzagão, Gabriel Freitas, Gabi Talarico, Gileno Pereira, Heloisa Galvão, Helena Schmitt, Igor Sabá, Ismael Ricardo, Lebrock, Leo Ferreiro, Marcelo Bilac, Michell Lott, Nathália Ferreira Bussioli, Paola Muller, Pietro Luigi Verona, Residual Arte e Design, Ricardo Gaspar, Rodrigo Laureano, Spectro, Tapetah, Teka Mesquista, Traço Um e Rafael Oliva apresentarão móveis, objetos e peças de decoração que
celebram a riqueza dos materiais naturais, as técnicas artesanais e a inovação estética.
A exposição será um verdadeiro percurso imersivo, dividido em duas áreas interligadas – Terra e Céu –, proporcionando aos visitantes uma jornada envolvente por novas narrativas do design. “As peças em exibição exploram como a biodiversidade brasileira e sua conexão espiritual com a natureza influenciam o design, criando uma harmonia entre o material e o etéreo, entre a força dos elementos e a leveza das interpretações criativas”, concluem os curadores.
A Conexão: Um Espaço Integrado
Nos espaços do Bianca Maria Palace Hotel, um edifício da arquitetura milanesa dos anos 1940, duas áreas conectadas contarão uma narrativa de equilíbrio visual entre a terra e o céu.
Espaço Terra
Neste espaço, ganham destaque materiais robustos e texturizados que evocam a força e a permanência do território brasileiro, como elementos naturais, cerâmicas moldadas à mão e madeiras trabalhadas, que remetem à ancestralidade e durabilidade.
Espaço Céu
No Espaço Céu, peças e tecidos combinados a um jogo de luz e sombra que evocam uma atmosfera contemplativa. A leveza é a protagonista, com peças que exploram transparência, fluidez e movimento. Entre Terra e Céu não é apenas uma mostra de design, mas uma verdadeira declaração da essência do Brasil: um país onde o material e o espiritual, o local e o universal, coexistem em perfeita harmonia.
Destaques da Exposição
● Bete Said – Coleção Nagô: Móveis e peças inspirados na ancestralidade da cultura afro-brasileira.
● Nathália Ferreira Bussioli – Ladrilhos Hidráulicos da coleção Recortes Urbanos: Feitos de cimento com camadas de pó de mármore, areia e pigmentos prensados sem queima. Uma homenagem ao artista Athos Bulcão, celebrando as formas simples e icônicas da arquitetura brasileira.
● Adriana Chamma – Linha Frente e Inverso: Peças em cerâmica que exploram dualidades visuais. Linha Abissal: Luminárias que evocam o mistério e a profundidade do oceano.
● Carolina Kroff – Tapeçarias de parede feitas à mão, com camadas sobrepostas de fios de algodão tingidos, representando a conexão entre terra e céu.
● Rafael Oliva – Poltrona Guamá: Inspiradas nas riquezas naturais do Pará, traduzem a força e a essência da madeira em um design minimalista e atemporal. Cada peça é esculpida em madeira maciça de manejo sustentável, celebrando a harmonia entre o homem e a floresta.
● Danilo Freitas – Banco Tatu e Tamanduá: Criados a partir de sobras de madeira maciça, são peças numeradas, acompanhadas de certificado de autenticidade e garantia.
● Residual – Mesa Flor: Uma criação única que ressignifica raízes de madeira em decomposição, transformando-as em pétalas de uma escultura funcional e poética.
● Ismael Ricardo – Mesa Passa Forma: Feita com coco de piaçava e detalhes em madrepérola, disponível em tonalidades naturais, unindo elegância e sofisticação.
● Lebrock – Cadeira Trya: Inspirada nas formas delicadas do louva-a-deus, combina design orgânico, conforto e beleza, trazendo propósito e inovação ao ato de sentar.
● Assimply – Mesinha lateral Brut: Criada com resíduos de demolição e hastes metálicas reaproveitadas de antigas grades de janelas no Rio de Janeiro, reforçando o compromisso com o design sustentável.
● Teka Mesquita para Tapetah – Coleção Batimentos da Terra: O tapete modular Vitória Régia é prático, de formato orgânico e produzido com material 100% reciclado, sem perder o toque artesanal, refletindo um compromisso com o design consciente.
● Ricardo Gaspar e Helena Schmitt – Poltrona Landruá: Inspirada nos apetrechos tradicionais da pesca, como o landruá e as redes, combina estética, forma e função em um design sofisticado.
● Traço Um – Com a colaboração de mais de 70 mulheres artesãs, apresenta uma coleção vibrante e criativa de peças outdoor, mantendo viva a tradição da tecelagem manual.
● Pietro Luigi Verona – Poltrona Suculenta: Inspirada na suavidade das plantas, possui estofamento macio que evoca leveza e conforto, com base de madeira revestida em tecido de algodão natural.
● Spectro – Coleções Despertar (Outono, 06:07) e Anoitecer (Inverno, 18:20): Mesas laterais e de centro feitas de acrílico translúcido, com impressões fotográficas do céu, capturando a fusão de cores e luz. O banco estofado, de formas orgânicas, evoca a suavidade das nuvens ao anoitecer, criando uma atmosfera poética.
● Gabriel Freitas – Luminária Postal: Um tributo ao passado, combinando a elegância dos instrumentos do jazz com a funcionalidade contemporânea. Poltrona Amor: Com formas arredondadas e estrutura em aço, oferece conforto e leveza visual.
● Gileno Pereira – Luminárias artesanais em cristal
● Anna Maya – Poltrona Gugo: Inspirada na icônica logomarca do MSN, transforma um símbolo digital em uma peça inovadora e funcional.
● Heloisa Galvão – Peças em porcelana líquida, apresentando uma variedade de tamanhos e formas, destacando a delicadeza do material.
● Rodrigo Laureano – Poltrona NOMADIKAS: Expressa a fusão entre design e nomadismo, trazendo fluidez e adaptabilidade para diferentes ambientes.
● Estúdio Trama por Cristiana Marzagão – Apresenta uma coleção exclusiva de poltronas, bancos e cadeiras tramadas à mão, exaltando o valor do trabalho artesanal.
● Paola Muller e Michell Lott apresentam o tapete Planeta, da coleção Imensidão.
● Édipo Furtado, designer multidisciplinar e fundador do Studio Noir, assina a identidade visual do evento e apresenta os vasos de cerâmica Estrela, demonstrando como suas estampas ultrapassam o papel e ganham vida ao serem aplicadas em diferentes superfícies.
● Érico Gondim exibe a escultura MOLE MULTICOR, uma obra têxtil flexível, tátil, interativa e carregada de brasilidade. Feita em fita de poliéster, a peça representa a diversidade por meio de um robusto trançado manual, desenvolvido pelo próprio designer.
● Igor Sabá revisita a poltrona Ubá, inspirada na folha da carnaúba, árvore típica do Ceará.
● Leo Ferreiro apresenta a luminária Hexaedro. Criador de mobiliário autoral, Leo desenvolve seu trabalho artesanalmente, tanto de forma independente quanto em colaboração com artesãos do Ceará. Suas peças são influenciadas pelas expressões populares, praias, sertão, embarcações e tudo que desperta sua curiosidade.
Exposição “Entre Terra e Céu – As Vozes do Design Brasileiro”
Local: Hotel Bianca Maria Palace
Endereço: Viale Bianca Maria, 4, Milão
Data: De 7 a 13 de abril, das 11h às 18h
Tropicalistic
É uma plataforma dedicada à promoção do design autoral brasileiro no mercado internacional, com sede em Milão, o centro mundial do design. Como uma das poucas iniciativas focadas em dar visibilidade ao talento e à criatividade do Brasil no exterior, a Tropicalistic conecta a riqueza cultural e a autenticidade do design brasileiro a um público global exigente e sofisticado.
By Fernanda C. Massarotto
Foto: Divulgação
————————
Somos o Grupo Multimídia, editora e agência de publicidade especializada em conteúdos da cadeia produtiva da madeira e móveis, desde 1998. Informações, artigos e conteúdos de empresas e entidades não exprimem nossa opinião. Envie informações, fotos, vídeos, novidades, lançamentos, denúncias e reclamações para nossa equipe através do e-mail redacao@grupomultimidia.com.br. Se preferir, entre em contato pelo whats app (11) 9 9511.5824 ou (41) 3235.5015.
Conheça nossos portais, revistas e eventos!
- madeiratotal.com.br
- revistavarejobrasil.com.br
- megamoveleiros.com.br
- revistause.com.br
- www.hotex.com.br
