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ARTE: 5 objetos de mesa para renovar o ambiente

Objetos de design assinados por artistas contemporâneos são peças-chave para transformar ambientes. Uma mesa, por exemplo, deixa de ser apenas um móvel utilitário e passa a ser uma verdadeira declaração artística.

Para quem deseja incorporar esse conceito aos espaços, Ariela Mansur e Natasha Szaniecki, sócias da galeria NATA Art&Design, localizada no coração de Pinheiros, em São Paulo, selecionaram 5 objetos de arte que trazem personalidade e autenticidade para casas e escritórios.

“Elementos artísticos, por menores que sejam, refletem a visão de mundo de quem os escolhe, valorizando autenticidade, criatividade e conexão com a contemporaneidade. Cada detalhe — uma textura irregular, uma cor ousada ou uma estrutura inovadora — influencia a atmosfera do ambiente, tornando-o ainda mais pessoal e singular”, afirma Natasha Szaniecki.

Fundada no final do último ano, a galeria também abriga a La Petite Nata, um espaço dedicado a peças de arte e objetos de design assinados por artistas plásticos e designers renomados, oferecendo opções para quem deseja iniciar ou ampliar sua coleção. São fotografias, telas, esculturas, gravuras e outros objetos escolhidos na minuciosa curadoria das galeristas.

“A mesa deixa de ser apenas um móvel e se torna uma extensão da identidade de quem a escolheu e um testemunho da capacidade da arte de transformar espaços e olhares”, completa Ariela Mansur.

Confira 5 objetos escolhidos pela curadoria da NATA Art&Design

Luiz Breseghello – Cubo casquinha Azul

Técnica aço inox 304l com aço corten SAC 352 / 15A x 15L x 15P

Luiz Breseghello, nascido em São Paulo, é um artista plástico que explora a geometria expandida contemporânea. Filho do renomado Carlos Breseghello, desde cedo esteve imerso no universo artístico, absorvendo influências de mestres como Tomie Ohtake e Gilberto Salvador. Em 2008, começou a aplicar conhecimentos de metalurgia em suas esculturas. A partir de 2013, o aço corten tornou-se central em suas obras, unindo forma e conceito. Seu trabalho reflete a busca por superar os limites da gravidade e explorar novas possibilidades estéticas.

Antonio Spinosa – Spin Vermelho

Aço inox com pintura vermelha em caixa de acrílico / 24x10x10 cm

Antonio Spinosa, escultor cearense nascido em 1963, explora formas onduladas que simboliza a vibração universal e a conexão entre pensamento, energia e matéria. Com mais de 40 anos de carreira, suas esculturas integram acervos de instituições como Banco Santander Brasil e Nexa Resources, além de espaços públicos como o Aeroporto de Guarulhos e a Avenida Paulista. Destacam-se exposições como “Elementos em Fragmentos” no Museu Nacional de História Natural e da Ciência (Lisboa, 2019), “Flores para São Paulo” no Esporte Clube Pinheiros (2014), e “O Significado da Aparência” na Unit 24 Gallery (Londres, 2013). Sua obra propõe uma reflexão sobre a natureza da existência, valorizando a transformação do mundo pelo pensamento cri

Renato Gosling – Americano I // Copo derramado (confirmar nome correto da obra)

Escultura de mesa em acrílico colorido / 10cm cada / Disponível em preto, azul, laranja, vermelho, verde, amarelo e dourado

Renato Gosling é um artista multidisciplinar que transforma objetos cotidianos e ícones em novas narrativas, explorando questões sobre nossa relação com o banal. Sua obra busca eternizar momentos e memórias da vida mundana, promovendo reflexões sobre o cotidiano. Gosling já participou de importantes exposições e sua obra está no acervo do Museu da Fotografia, em Fortaleza. Recentemente, realizou uma residência no Edifício Vera e está cursando o programa “Criatividade” com Charles Watson. As obras com copos americanos, símbolo do design brasileiro, exploram a metáfora do copo “cheio ou vazio”, refletindo o otimismo e as emoções. Exposto no MOMA em 2009, o copo, originado em 1947 com máquinas importadas, nos convida a contemplar a vida em suas nuances. Vivenciar o copo, seja cheio, vazio ou transbordando, ressignifica nossas experiências e sentimentos, lembrando que às vezes chorar sobre o “café derramado” pode ser necessário.

Ricardo Aguiar – Abstrato

Mármore e Madeira / 40A x 30L x 30P cm

Ricardo Aguiar é um escultor gaúcho de Santa Maria que se destaca por sua habilidade com o granito, uma matéria-prima que ele explora desde a década de 90. Com formação em cerâmica e escultura, Aguiar trouxe uma linguagem contemporânea ao milenar ofício da cantaria, criando obras que dialogam com a arquitetura. Participou de exposições significativas, como “Encontro dos Tempos” e “Matéria Pedra”, além de colaborações com artistas renomados, como Vik Muniz. Sua obra reflete não apenas técnica, mas uma profunda conexão com a cultura local e a memória coletiva.

Romildo Silva – “Modernista 19”

Escultura de placas de acrílico branco preto e azul Bic em moldura de acrílico branco. / 25A x 25L x 5P cm

Romildo Silva é carioca, com formação em arquitetura, teve sua carreira marcada por sua atuação em interiores, desenho de móveis e esculturas. Com uma abordagem única, Romildo utiliza uma variedade de materiais em suas obras, incluindo madeira, ferro, plástico, cerâmica e, mais recentemente, acrílico. A essência do trabalho de Romildo é uma fusão harmoniosa entre geometria, escultura e arquitetura. Suas esculturas remetem à utopia presente na arquitetura, onde a função principal é surpreender e encantar aqueles que experienciam suas criações. Ao longo de sua carreira, Romildo teve a oportunidade de participar de diversas exposições renomadas, incluindo o Studio Babilônia, o Museu da Casa Brasileira, a Galeria Nara Roesler e a Galeria Modernistas. Sua presença em exposições coletivas, como as realizadas na Galeria Modernistas e na Fábrica Bhering, demonstra o reconhecimento e a valorização de seu trabalho no cenário artístico contemporâneo. Com um estilo único e inovador, a obra de Romildo Silva Filho transcende as fronteiras entre arte, geometria e arquitetura, deixando um legado significativo na interseção desses universos.

 

By Onix Press
Fotos: Divulgação

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