Uma exibição de design ou uma exposição de arte

O tema da Mostra Artefacto 2025, “Viver com Arte”, propõe uma nova janela para um mundo idílico: a arte, em todas as suas formas – desde que seja a que mais converse com você.

Espaços que integram o melhor do design ao melhor da produção artística contemporânea, com ideias escapistas que estão na cartilha de todo arquiteto. Uma leitura mais intelectual, que se apropria panoramicamente dessas expressões para agregar valor ao mobiliário da marca, de um jeito estético e ergonômico.

Inspirada fortemente pelo histórico Manifesto das Belas Artes, do italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), a Mostra Artefacto 2025 conecta essa visão ao tema. Canudo defendia a ideia de que as artes deveriam se unir em uma sinfonia que capturasse a essência da experiência humana: a mostra reflete essa integração, promovendo ambientes em que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, transcendendo
o utilitarismo e transformando cada peça em uma expressão artística e emocional.

A Artefacto, com seu compromisso de inovar, dá um passo adiante ao unir a alta decoração ao manifesto das belas artes, transformando cada peça em uma expressão única de criatividade.

Um novo olhar – e um olhar para o novo.

MOSTRA ARTEFACTO RIO DE JANEIRO 2025
Ale Rangel, Ana Raquel Oliveira, Andrea Eiras, Aurora Grei e Carla Napolião, Babi Teixeira, Bia Seiler, Bugallo Arquitetura, Claudia Pimenta e Patricia Franco, Cristina Côrtes Arquitetura, Elaine Ramos, Fernanda Meissner, Juliana Acar Arquitetura, Julio Teroni, Liliani Barreto, Marilene Galindo, Mônica Gervásio Arquitetura e Design, Paulo Valente, Ricardo Melo e Rodrigo Passos Arquitetura, Rodrigo Jorge, Studio Lucio Nocito, participam desta edição da Mostra Artefacto.

Ale Rangel (@rangelale)
Ale Rangel apresenta uma suíte master que transcende o convencional, combinando arquitetura e poesia em uma experiência sensorial profundamente acolhedora. A escolha cuidadosa dos móveis Artefacto Beach & Country desempenha papel central na composição, trazendo uma atmosfera naturalmente aconchegante e uma conexão sutil com a natureza por meio de detalhes em palha e texturas orgânicas. Ale opta por uma paleta monocromática suave que reforça a sensação de tranquilidade e bemestar, enquanto a iluminação cálida e pontual destaca delicadamente cada elemento, criando uma ambiência intimista e envolvente. O espaço é idealizado como uma imersão completa na experiência de SPA, proporcionando um convite irresistível ao descanso e à pausa da rotina acelerada. Cada sugestão foi pensada para despertar no visitante o desejo imediato de possuir aquele ambiente em seu próprio lar, promovendo uma pausa mental revigorante e única. Reconhecida pela sua atenção minuciosa aos acabamentos e comprometimento com a excelência até os últimos adornos, Ale Rangel a criativa traduz em seu projeto a essência de seu estilo profissional: oferecer uma experiência singular que vai muito além do visual, equilibrando harmoniosamente funcionalidade, estética e poesia.

Ana Raquel Oliveira (@anaraqueloliveira)
Ana Raquel Oliveira entrega um loft sofisticado e contemporâneo, projetado para refletir liberdade, elegância e praticidade. Inspirada pela proposta “Viver com Arte”, a profissional aproveitou a liberdade criativa desta edição para desenvolver um espaço voltado a uma mulher moderna, independente e apaixonada por viagens, encontros sociais e momentos de introspecção. O ambiente de 100m² foi cuidadosamente planejado com móveis soltos da Artefacto, essenciais para compor divisões elegantes e funcionais, como a cabeceira que harmoniosamente delimita quarto e escritório. Elementos naturais como granito, madeira e tecidos são usados estrategicamente para criar uma atmosfera de conforto sofisticado, intensificada por tons neutros e nuances acolhedoras de fendi e caramelo. A iluminação difusa complementa o projeto, destacando texturas e conferindo calor ao ambiente. Ao entrar no espaço, o visitante é imediatamente acolhido por uma atmosfera envolvente, cuidadosamente desenhada para despertar os sentidos e promover uma conexão emocional única, proporcionando a sensação autêntica de bem-estar. Ana Raquel traduz em cada detalhe seu compromisso com projetos que aliam sofisticação, funcionalidade e sensibilidade humana, transformando espaços em verdadeiras experiências sensoriais e afetivas.

Andrea Eiras, Aurora Grei e Carla Napolião (@andreaeiras.interiordesign, @auroragreiarquitetura, @carlanapoliaoarquitetura)
Andrea Eiras, Aurora Grei e Carla Napolião conceituam um ambiente inspirado no Brasil dos anos 1950 e 1960, combinando elementos retrô, como o piso chevron em madeira e tecidos sofisticados, com a contemporaneidade presente nas escolhas da Artefacto. O espaço expressa equilíbrio refinado entre estética e praticidade, destacando uma cabeceira divisória como elemento-chave. Cada móvel foi cuidadosamente escolhido para harmonizar conforto e funcionalidade, criando uma atmosfera elegante e acolhedora sob a iluminação difusa e estratégica que reforça essa sensação de conforto, destacando detalhes sutis e valorizando as texturas dos materiais selecionados. A paleta cromática traz tons neutros enriquecidos por nuances suaves em fendi e caramelo, proporcionando aconchego e atemporalidade ao ambiente. Inspirado na essência sofisticada e leve do estilo carioca, o espaço evoca uma sensação imediata de acolhimento e bem-estar, refletindo o compromisso das profissionais com a criação de ambientes que unem autenticidade, sofisticação e emoção.

Babi Teixeira (@babiteixeira)
Babi Teixeira materializa um espaço onde a arte flui naturalmente, integrado à rotina e à essência do viver contemporâneo. Em seu projeto para a Mostra Artefacto 2025, a arquiteta prioriza a funcionalidade como fundamento principal, complementando-a com uma estética leve e sofisticada. Cada móvel Artefacto escolhido desempenha um papel essencial, com desenhos e acabamentos impecáveis que se harmonizam em perfeita sintonia, criando um ambiente acolhedor e genuinamente elegante. A composição neutra do espaço destaca detalhes cuidadosamente selecionados, como o banco e o tapete, que ganham protagonismo através da iluminação indireta aplicada à marcenaria e a elementos decorativos estratégicos. O resultado é um ambiente confortável, com personalidade marcante, que proporciona uma pausa acolhedora na agitação cotidiana, permitindo aos visitantes sentirem-se à vontade em casa. A identidade profissional de Babi é expressa por meio da leveza, sutileza e autenticidade presentes em cada detalhe, valorizando sempre experiências que surpreendem pela emoção e naturalidade. Seu estilo atemporal evidencia o equilíbrio perfeito entre funcionalidade, beleza e conforto, transformando espaços em vivências únicas e envolventes.

Bia Seiler (@biaseilerarquitetura)
Bia Seiler explora uma arquitetura inspirada no construtivismo e na arte interativa, apresentando um espaço dinâmico que valoriza a interação entre formas geométricas e a percepção sensorial, enfatizando a relação direta entre corpo e espaço por meio de formas cuidadosamente desenhadas para estimular experiências sensoriais únicas. Fortemente influenciada por sua relação pessoal com a arte, especialmente pelo vínculo com seu filho artista plástico, Bia transforma seu projeto em uma expressão genuína de emoção, conexão e criatividade. A essência do Rio de Janeiro está presente no conceito do espaço, refletindo-se na utilização da luz natural suave, materiais leves como o linho, e na paleta de cores claras que evocam a frescura e a serenidade das praias cariocas. Os móveis escolhidos reforçam essa proposta, caso da estante Jeri, com formas geométricas e fluidez visual que convidam à interação corporal e emocional com o ambiente. Elementos cuidadosamente selecionados proporcionam uma experiência sensorial, onde texturas naturais e tons suaves se combinam para criar uma atmosfera relaxante e elegante. Seu projeto convida o visitante a vivenciar um espaço que dialoga profundamente com o tempo presente, equilibrando funcionalidade, beleza e leveza.

Bugallo Arquitetura (@bugalloarquitetura)
Projetado para acolher momentos de convívio, o espaço integra harmoniosamente quatro ambientes: uma área de cocção conceito com adega para vinhos selecionados, sala de jantar com um minibar descontraído desenhado pelo próprio escritório, um estar composto por módulos desconstruídos e uma área dedicada ao estudo e à leitura. A mesa de jantar Artefacto assume papel de destaque ao dialogar diretamente com o minibar personalizado, ressaltando a flexibilidade e originalidade da composição. Os materiais utilizados são predominantemente naturais e atemporais, trabalhados em tons suaves, acompanhados por uma iluminação acolhedora e pontual, marca registrada do estilo criativo da arquiteta. Cada elemento do mobiliário Artefacto foi escolhido não apenas pelo conforto excepcional, mas também pela sua exclusividade, funcionando como verdadeiros objetos de desejo que se harmonizam perfeitamente com as peças desenhadas especialmente para o projeto. Ao entrar no ambiente, o visitante é imediatamente impactado por uma sensação intensa de surpresa, alegria, acolhimento e tranquilidade, exatamente como desejado por Glória.

Claudia Pimenta e Patricia Franco (@claudia_pimenta, @patyfranco72)
Claudia Pimenta e Patricia Franco criam um ambiente multifuncional e integrado para a Mostra Artefacto 2025, explorando a essência do tema “Viver com Arte” por meio de uma experiência dinâmica e emocional. Combinando cinema, living e uma adega em um único espaço versátil, as profissionais valorizam a arte como elemento ativo do cotidiano, posicionando as obras como protagonistas, abraçadas por uma marcenaria personalizada e destacadas por uma iluminação que gera jogos expressivos de luz e sombra. Inspiradas pelo Manifesto das Belas Artes e pela escultura contemporânea, Claudia e Patricia veem a casa como extensão da identidade pessoal, materializando essa visão em um ambiente concebido como uma tela tridimensional. Móveis Artefacto cuidadosamente selecionados complementam essa proposta artística, com peças sofisticadas e atemporais que dialogam perfeitamente com a composição arquitetônica. Materiais nobres como pedras naturais, tecidos refinados e elementos metalizados criam contrastes harmoniosos, potencializando a percepção sensorial do espaço. A experiência projetada é de contínua descoberta, convidando os visitantes a interagir e conectar-se emocionalmente com cada detalhe, percebendo novas perspectivas e significados a cada olhar

Cristina Côrtes Arquitetura (@cristinacortesarquitetura)
Inspirada pela essência da arte contemporânea, explorando múltiplas linguagens artísticas –desde a cinética, passando pela literatura até o cinema e a fotografia – para criar um ambiente que convida a família e amigos a se reunirem, estimulando conexões profundas e interações autênticas. Com 110m², o espaço junta harmoniosamente um amplo living com cinema, sala de jantar acompanhada por uma adega sofisticada e um jardim natural, promovendo bem-estar por meio de biofilia e da conexão com elementos naturais. A iluminação especialmente projetada reproduz o ciclo circadiano, trazendo equilíbrio entre o ambiente interno e externo. A escolha criteriosa do mobiliário da Artefacto reflete sua inspiração na natureza, destacandose a coleção com formas orgânicas e elementos que remetem suavemente ao movimento. Materiais como madeira de carvalho, pedras naturais e tecidos leves, em tons suaves, são combinados com cuidado para gerar conforto e elegância, além de criar uma experiência sensorial envolvente. Cristina tem na arte uma referência constante em sua vida e no trabalho, buscando inspiração especialmente em artistas contemporâneos como Rosanna Vaz, Rosana Ricalde e Heberth Sobral, cujas obras enriquecem o espaço com movimento, reflexão e memória cultural.

Elaine Ramos (@elaineramosarquitetos)
A arquiteta concebeu um ambiente acolhedor, com uma atmosfera intimista que valoriza a simplicidade e convida à contemplação sem pressa. Os móveis Artefacto, especialmente selecionados por sua elegância suave e acolhedora, reforçam a ideia de conforto sofisticado. Destaca-se a mesa de jantar redonda, cuja combinação singular de pedra e madeira entalhada traduz perfeitamente o equilíbrio entre robustez e delicadeza, tornando-se peça central na composição espacial. A paleta de cores em tons chocolate e terrosos, aliada a materiais naturais como madeira e tecidos aconchegantes, fortalece ainda mais a proposta acolhedora. A iluminação indireta complementa esse efeito, destacando suavemente cada elemento decorativo, criando cenários envolventes e convidativos. Com formação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Santa Úrsula, Elaine valoriza profundamente a arte como inspiração constante em sua vida pessoal e profissional, manifestando isso de maneira intuitiva em cada projeto desenvolvido. Seu estilo profissional reflete um equilíbrio natural entre inovação e tradição, trazendo leveza, conforto e personalidade aos espaços que idealiza.

Fernanda Meissner (@fernandameissnerarquitetura)
Fernanda Meissner concebe para a Mostra Artefacto 2025 um espaço leve, aconchegante e sofisticado, onde a arte transcende as paredes e se revela em cada detalhe sutil da composição. Com uma base monocromática neutra, o projeto ganha vida através do calor das paredes revestidas em marcenaria, criando um contraponto elegante ao mobiliário Artefacto, escolhido especialmente por sua leveza, conforto e design limpo. As peças selecionadas refletem o espírito carioca, resultando em um ambiente receptivo e convidativo para encontros acolhedores e descontraídos. O equilíbrio entre funcionalidade e estética é a assinatura de Fernanda, que busca sempre uma composição sem excessos, onde cada elemento tem um propósito claro, contribuindo para uma sensação agradável e atemporal. Ao entrar no ambiente, o visitante é acolhido por uma atmosfera calorosa e minimalista, destacando o bom design das peças e valorizando sensações cotidianas frequentemente despercebidas.

Juliana Acar Arquitetura (@julianaacar.arquitetura)
Com uma curadoria artística que inclui pinturas modernistas de Volpi, esculturas delicadas de José Munhoz e fotografias marcantes de Christian Cravo e Luiz Moreira, Juliana destaca o potencial transformador e profundo das obras escolhidas, refletindo a riqueza cultural e emocional do Brasil. O projeto valoriza especialmente o conforto visual e sensorial, tendo como ponto de partida uma tela tensionada que simula uma janela, criando uma atmosfera acolhedora e intimista. Cada elemento foi cuidadosamente selecionado, priorizando materiais naturais e texturas suaves, como a madeira aplicada no teto, que aquece visualmente o ambiente. Uma paleta cromática em tons neutros e areia ganha vida com detalhes em terracota no tapete, proporcionando aconchego e personalidade. O mobiliário Artefacto desempenha papel fundamental, especialmente o módulo Meteora, que se integram perfeitamente ao espaço, reforçando a sensação de unidade entre mobiliário e arquitetura. O equilíbrio entre estética e funcionalidade se revela na escolha criteriosa dos móveis e no desenho da marcenaria, garantindo fluidez e harmonia no ambiente.

Julio Teroni (@arquitetojulioteroni)
Inspirado pela filosofia minimalista e pelas obras de artistas como Santiago Calatrava e Olafur Eliasson, o arquiteto aposta em materiais nobres, formas esculturais e iluminação estratégica para criar uma experiência marcante de movimento e sofisticação. O projeto valoriza o conceito “Viver com Arte” através de uma composição precisa de mobiliário e detalhes que unem estética refinada e funcionalidade, proporcionando uma experiência visual e sensorial envolvente. A mesa de centro e os sofás da Artefacto destacam-se como elementos centrais, harmonizando perfeitamente conforto e escultura. A paleta cromática, neutra e elegante, mescla tons de cinza com dourado e nuances terrosas, enquanto texturas luxuosas como metais polidos e tecidos sofisticados refletem uma atmosfera aconchegante e exclusiva. Um lustre escultural combinado à iluminação indireta contribui para uma percepção dinâmica e imersiva do espaço, reforçando a sensação de equilíbrio e movimento. Ao entrar no ambiente projetado por Julio Teroni, o visitante é conduzido a uma experiência imersiva de sofisticação e exclusividade, onde cada detalhe expressa o equilíbrio entre luxo, design contemporâneo e sensações únicas.

Liliani Barreto (@lilianibarretointeriores)
Um ambiente pensado como um refúgio tranquilo, onde materiais naturais, formas orgânicas e iluminação suave convidam o visitante a uma reconexão pessoal e emocional. Os móveis da Artefacto foram cuidadosamente escolhidos para fortalecer a identidade sofisticada e acolhedora do projeto, com destaque especial para os sofás e poltronas destinados às áreas externas, elementos fundamentais que reforçam a proposta de conforto refinado. A combinação de materiais como madeira, pedra e fibras naturais, juntamente com uma paleta cromática suave em tons terrosos e neutros, cria uma atmosfera envolvente e harmoniosa. O equilíbrio entre estética e funcionalidade fica evidente na integração fluida dos espaços internos e externos, potencializada pela valorização da iluminação natural e pela conexão orgânica com o paisagismo. A identidade profissional de Liliani é marcada pela harmonia e sustentabilidade, refletindo seu compromisso em criar espaços atemporais que promovam conforto físico e emocional, respeitem o meio ambiente e inspirem uma maneira de viver mais conectada à beleza essencial da natureza.

Marilene Galindo (@marilenegalindo)
Marilene Galindo apresenta na Mostra Artefacto 2025 o projeto “Refúgio Poético”, onde a poesia transcende palavras e ganha vida nas formas, texturas e na harmonia singular do espaço. Inspirada pelo conceito “Viver com Arte”, a profissional cria uma atmosfera sensorial e intimista, refletindo sua visão de que a arte é capaz de transformar o cotidiano, indo muito além do visual e integrando-se profundamente às emoções. O ambiente foi cuidadosamente pensado para oferecer uma experiência contemplativa e acolhedora, destacando peças exclusivas da Artefacto que contribuem diretamente para essa narrativa poética. Entre os elementos-chave estão a Mesa de Jantar Eclipse, com linhas orgânicas e sofisticadas; a chaise longue Phili, posicionada estrategicamente para relaxamento diante de um telão, e os elegantes módulos Meteora, compondo uma área de estar ampla e acolhedora. Destacam-se ainda as texturas delicadas do tecido boucle no mobiliário, trazendo suavidade e conforto ao espaço. A paleta cromática suave, em tons neutros, reforça a sensação de serenidade, enquanto o revestimento em madeira nas paredes adiciona calor e elegância ao ambiente. Para complementar essa atmosfera intimista e acolhedora, a iluminação indireta e pontual realça detalhes cuidadosamente escolhidos, criando cenários delicados que favorecem o relaxamento e a contemplação.

Mônica Gervásio Arquitetura e Design (@monicagervasio)
Sua abordagem valoriza especialmente espaços vazios estratégicos, que conferem equilíbrio entre funcionalidade e estética, destacando o mobiliário e as obras de arte em perfeita harmonia. O ponto central do ambiente é o sofá cuidadosamente selecionado, que orientou todo o conceito projetual pela sua forma expressiva e convidativa. A composição clássica do espaço serve como base para o diálogo equilibrado entre tradição e modernidade, reforçado pela curadoria impecável de obras de arte contemporâneas. Essa seleção artística, somada à utilização de madeira, pisos nobres e paredes em tons claros, destaca a atmosfera elegante e acolhedora do ambiente. A iluminação foi projetada para valorizar detalhes e criar cenários discretos, realçando sutilmente a textura sofisticada das superfícies e a força visual das peças escolhidas. A sensação desejada ao entrar no espaço é a de leveza e refinamento sem excessos, transmitindo ao visitante a certeza de que uma curadoria artística precisa, combinada com um mobiliário adequado às proporções do espaço, resulta em uma experiência genuinamente marcante.

Paulo Valente (@paulovalentearquitetura)
Sua participação na Mostra Artefacto 2025 reflete profundamente o tema central da exposição, “Viver com Arte”, ao integrar múltiplas formas de expressão artística em um único ambiente. Paulo optou por destacar especialmente a arte do vinho, criando uma exposição específica, e incorporou a experiência do cinema em um espaço acolhedor. Além disso, posicionou estrategicamente obras plásticas de artistas renomados para potencializar o impacto emocional dos visitantes. O arquiteto definiu cuidadosamente cada detalhe do ambiente, desde a escolha minuciosa das cores, texturas e materiais até a iluminação suave que realça as características do espaço. Os móveis selecionados da Artefacto foram essenciais para materializar sua visão, oferecendo uma variedade de acabamentos que facilitaram a criação de uma harmonia visual e funcional. O profissional acredita que cada elemento precisa dialogar entre si, promovendo uma experiência rica e emocionalmente envolvente. Seu estilo é marcado por inovação, respeito às práticas sustentáveis e comprometimento com a criação de ambientes que transmitam acolhimento, tranquilidade e bem-estar.

Ricardo Melo e Rodrigo Passos Arquitetura (@ricmelo.rodpassos.arq)
Com uma cuidadosa curadoria artística que homenageia grandes mestres como Tarsila do Amaral, Burle Marx, Abraham Palatnik e Athos Bulcão, os profissionais criam um ambiente que vai além do visual, conectando arquitetura, literatura e artes plásticas em perfeita harmonia. O sofá Piero, peça-chave da Artefacto escolhida pela dupla, serviu como ponto de partida para o layout, estruturando um ambiente que equilibra conforto, funcionalidade e estética sofisticada. A influência do período moderno se expressa claramente nos materiais selecionados, com destaque para o concreto aparente e texturas que remetem ao linho e ao boucle, evocando elegância discreta e atemporal. Ricardo e Rodrigo defendem uma visão contemporânea do luxo, onde o conforto autêntico, a qualidade dos materiais e o estilo duradouro prevalecem sobre tendências efêmeras ou tecnologias excessivas. Madeira e concreto protagonizam o projeto, conferindo durabilidade e aconchego, enquanto a iluminação estratégica valoriza discretamente as texturas e as formas dos elementos arquitetônicos.

Rodrigo Jorge (@rodrigojorgestudio)
Com um olhar sensível e apurado, adquirido ao longo de sua experiência como músico atuante no cenário nacional, Rodrigo transporta essa vivência para o ambiente criado, destacando uma estética sóbria, minimalista e atemporal. Neste espaço, a música e suas influências culturais se expressam de maneira sutil e elegante, sendo materializadas principalmente na marcenaria—cuja inspiração central é uma sofisticada estante com nichos que remete ao braço de um violão. Complementando esse conceito está à mesa de jantar Circa, elemento-chave que apresenta dois acabamentos distintos e refinados, destacando-se pela singularidade e sofisticação. Priorizando a funcionalidade e o conforto visual desde o início do projeto, Rodrigo escolheu cuidadosamente cada proporção e volumetria, criando um ambiente harmonioso que não depende exclusivamente dos acabamentos, mas da precisão das escolhas e da clareza do conceito. Sua paleta cromática e os materiais empregados são reflexos diretos de sua assinatura estilística, valorizando linhas retas, texturas exclusivas e detalhes meticulosos.

Studio Lucio Nocito (@lucionocitoarquitetura)
Lucio Nocito conceitua na Mostra Artefacto 2025 o ambiente “Living Gourmet”, inspirado por suas recentes viagens e vivências pessoais, especialmente uma passagem marcante por Marrakech, no Marrocos. A ilha gourmet, peça central do projeto, recebeu uma cerâmica que reinterpreta contemporaneamente os tradicionais ladrilhos marroquinos, enquanto o piso orgânico em pedras naturais reforça o caráter sofisticado e aconchegante do ambiente. O layout inclui uma área gourmet completa e integrada, com churrasqueira, chopeira, cristaleira e equipamentos embutidos, além de um lounge confortável formado por cinco poltronas dispostas em círculo, criando um espaço de convívio acolhedor e sofisticado. O mobiliário Artefacto, com destaque para a B&C, sustenta visualmente o projeto por meio de sofás e poltronas claras com texturas elegantes, proporcionando neutralidade e atemporalidade. Para o criativo Nocito, arquitetura é sinônimo de impacto emocional e personalidade, onde a sofisticação dos detalhes e a combinação perfeita de elementos expressam não apenas luxo, mas um estilo de vida autêntico e profundamente conectado às suas referências pessoais e culturais.

Serviço
Artefacto – Casashopping
Av. Ayrton Senna, 2.150 – Bloco K
Seg-Sáb, das 10h às 20h
Dom, das 14h às 20h
A entrada é gratuita.
www.artefacto.com.br
@artefactooficialbrasil

 

By Artefacto
Foto: Marco Antonio e MCA Estúdio

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