Cerâmica artesanal, têxteis inspirados no sertão e móveis que refletem a materialização do tempo se destacam da Galeria Metrópole
A DW! Semana de Design de São Paulo, que oficialmente chegou ao fim no último domingo, em 16 de março, continua reverberando. Consolidado como o maior evento urbano de design da América Latina, o evento transforma a capital paulista em um laboratório a céu aberto, com mais de 300 atividades espalhadas por oito distritos. No coração dessa efervescência, a Galeria Metrópole emerge como um dos espaços imperdíveis, reunindo até o dia 23 de março, domingo, uma programação vibrante de palestras, rodas de conversa, exposições e lançamentos de marcas como Paiol, Sandra Arruda, Satélite Studio, Studio Volanti e outras 26 marcas. Das cerâmicas do Vale do Jequitinhonha, às fachadas sertanejas transportadas para o têxtil, conheça sete coleções que colocam a galeria como uma vitrine do design brasileiro no centro de São Paulo.
Linha Experimentos | Paiol
Vasos surgiram durante experiência do Paiol LAB no Jequitinhonha – FOTOS Flávio Magalhães
Fruto do Paiol LAB, plataforma de inovação artesanal da Paiol, a Coleção Experimentos emerge como um diálogo entre o saber ancestral do Vale do Jequitinhonha (MG) e as demandas contemporâneas do mercado. A iniciativa, que visa estimular a sustentabilidade da atividade artesanal na região, traz vasos e outros objetos decorativos e utilitários que ganham formas orgânicas, texturas que convidam ao toque e padrões gráficos que reinterpretam alguns dos motivos tradicionais. Os vasos “Jaca” destacam-se por superfícies pontilhadas, acabamentos em tons terrosos e imperfeições calculadas – marcas que celebram a mão humana por trás de cada criação.
“A ideia é aproximar o mercado do processo criativo do artesão, trazendo os anseios dos consumidores para dentro do ateliê. É uma oportunidade que aumenta o repertório criativo das comunidades e a geração de renda, que é o que de fato aproxima os mais jovens e, mais do que isso, fortalece a continuidade das técnicas locais”, completa Lucas Lassen, diretor criativo da Paiol e idealizador da iniciativa.
“O Art Déco e as Paisagens do Sertão” | Sandra Arruda
Sandra transportou o grafismo arquitetônico do sertão para os tecidos – FOTO Léo Martins
A nova coleção têxtil de Sandra Arruda, O Art Déco e as Paisagens do Sertão, nasce do diálogo entre a arquitetura, o movimento Art Déco e a ancestralidade, reinterpretando a estética do sertão e suas icônicas platibandas — faixas verticais que emolduram fachadas e ocultam telhados. Inspirada pelo livro Pinturas e Platibandas, da fotógrafa Anna Mariani, Sandra traduz geometria, cor e materialidade em uma verdadeira arquitetura têxtil. Essa fusão ganha vida em estampas sobre linho, algodão e voil, além de jacquards mistos em viscose e algodão.
A paleta cromática, com tons como Amora, Azul Noite, Canário, Caramelo, entre outros, reflete o contraste entre luz e sombra, revelando uma das riquezas simbólicas do sertão. Os padrões desenvolvidos partem da geometria e do ritmo visual da paisagem sertaneja, explorando composições lineares, simetria e repetição, enquanto elementos naturais como árvores e horizontes infinitos criam contrastes orgânicos. Essa fusão ganha vida em estampas sobre linho e algodão, além de jacquards mistos em viscose e algodão.
Linha Moon | Satélite Studio para Azzurra Casa
Linha Moon foi criada para a Azzurra Casa – FOTO @marcoantoniofoto
Inspirada pelas fases da lua e pelos fenômenos da natureza — o tempo, os corpos celestes e a luz —, Nadezhda Mendes da Rocha, do Satélite Studio, criou a linha Moon. Parte da coleção Futuro Ancestral, com curadoria de Giacomo Tomazi para a Azzurra Casa, a linha traduz esses elementos em formas ovais e arredondadas, sem perder a precisão do desenho.
A ideia de passagem do tempo se manifesta em repetições e desdobramentos de formas, criando ritmos visuais e táteis. Materiais como madeira nobre, metal e tecido foram cuidadosamente escolhidos para expressar esse conceito tanto no olhar quanto ao toque. A coleção equilibra o ancestral e o contemporâneo, resultando em peças atemporais.
A linha inclui poltrona, espelhos, banquetas, mesas de apoio e penduradores. Lançada em novembro de 2024, em Teresina (PI), sede da marca, agora pode ser vista na vitrine do Satélite Studio, com vendas sob encomenda.
Mesa Três e Cadeira Pilar | André Grippi
Feitas em sucupira e jequitibá, peças reforçam a ideia de “menos é mais” – Divulgação
Caracterizada pelo rigor formal, a coleção de André Grippi inclui cadeiras e banquetas em madeira maciça, com assentos em lâmina natural ou que podem ser revestidas com tecidos EcoSimple. A Mesa Três chama atenção pela estrutura de três partes maciças e tampo redondo, dispensando travas. As linhas e acabamentos em sucupira e jequitibá reforçam a uma ideia de simplicidade elegante, ideal para ambientes contemporâneos.
Roberto Romero no Studio Cris Azevedo
Atelier-R apresenta composições que parecem flutuar e desafiam os limites entre a forma e sua própria sombra – FOTO Roberto Romero
Unindo arte, design e sustentabilidade, Roberto Romero, do Atelier-R, transforma fios metálicos em estruturas leves e suspensas, criando composições que parecem flutuar e desafiam os limites entre a forma e sua própria sombra.
Cada peça nasce de um processo criativo em três etapas: as linhas, que delineiam formas geométricas; a cor, que potencializa a imaginação; e a luz, que expande e transforma as estruturas. Mais do que objetos decorativos, suas criações interagem com o ambiente, projetando sombras dinâmicas e revelando novas perspectivas a cada olhar.
Ao reaproveitar fios e arames que antes compunham fantasias de carnaval das escolas de samba do Rio de Janeiro, Romero ressignifica materiais e preserva memórias, transformando resíduos em arte. Sua coleção celebra o equilíbrio entre tradição e inovação, convertendo elementos do passado em novas expressões visuais. As peças podem ser vistas no Studio Cris Azevedo.
Linha Eunice | Studio Volanti
Linha Eunice é inspirada no modernismo brasileiro – FOTO Roberto Leme
Em sua primeira coleção completa de assentos, composta por poltrona, banqueta e cadeiras, os designers Lucas e Roberto, do Studio Volanti, inspiraram-se no modernismo brasileiro, em especial em sua terceira fase.
Linhas retas compõem móveis imponentes, de traços marcantes e, ao mesmo tempo, confortáveis. Esse foi o ponto de partida dos criadores para o desenho da linha. Confeccionadas em marcenaria tradicional, com madeiras nobres (imbuia, sucupira, jequitibá), as peças são clássicas, podendo receber diversos acabamentos e se encaixando em praticamente qualquer ambiente.
Para homenagear um acontecimento do pós-modernismo que marcou nosso país e uma pessoa que também se mostrou significativa para as novas gerações, a linha se chama Eunice.
Cadeira Havaí e Prateleira Tempo Rei | André Carvalho
André Carvalho produz peças que materializam ações do tempo – FOTO Divulgação
Dando continuidade à investigação do designer André Carvalho sobre o tempo e inspirada na música homônima de Gilberto Gil, a Prateleira Tempo Rei transcende a função de suporte para se tornar uma metáfora material. Combinando cedro rosa maciço e aço corten, a peça encapsula a dualidade do tempo: a madeira, como testemunha silenciosa de décadas de crescimento; e o metal, em processo contínuo de oxidação. Sua estrutura – com solidez na base e leveza nas prateleiras — não apenas organiza espaços, mas também provoca reflexão, contando histórias de permanência e transformação.
Já a Cadeira Havaí, desenhada para áreas externas, desafia convenções ao unir a robustez de uma estrutura metálica — disponível em cores vibrantes — à delicadeza da madeira artesanal. O encosto, fixado por pressão, remete à precisão industrial sem abrir mão do veio do manual, enquanto o acabamento resistente a intempéries garante que ela resista ao tempo. Ideal para varandas ou jardins, a peça é um convite a momentos de convivência e descontração.
Sobre a Galeria Metrópole
A Galeria Metrópole, no centro de São Paulo, é um dos polos criativos mais dinâmicos da cidade, reunindo arquitetos, designers, editoras independentes e artistas em um ambiente que valoriza a diversidade e a inovação. Ícone do modernismo desde os anos 1950, hoje abriga uma produção efervescente que transita entre cerâmica, mobiliário, escultura e pintura, promovendo conexões e lançamentos no design brasileiro. Seus espaços permanentes e eventos refletem a pluralidade da criação contemporânea, fazendo da Galeria um destino essencial para profissionais e entusiastas da área.
Sobre o DW!
A DW! Semana de Design de São Paulo é o maior evento urbano de design da América Latina e o terceiro maior do mundo no setor. Criada em 2012 por Lauro Andrade, a iniciativa promove uma ampla programação que envolve arquitetura, arte, decoração, urbanismo e inovação, conectando profissionais e o público em geral. Em sua 14ª edição, que ocorre de 10 a 16 de março de 2025, a DW! contará com mais de 300 atividades, distribuídas em oito distritos pela cidade, reunindo 125 expositores e mais de mil criativos. Com expectativa de atrair mais de cem mil visitantes, o evento reafirma seu compromisso com a criatividade e o design brasileiro, impulsionando o setor e proporcionando experiências imersivas, debates e lançamentos.
By Bacuri Comunicação
Foto: Flávio Magalhães, Léo Martins, Marco Antonio, Roberto Romero, Roberto Leme e divulgação
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