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DW! 2026 | Galeria Metrópole reúne lançamentos de design autoral durante a Semana de Design de São Paulo

 

Considerado o maior festival urbano de design da América Latina, a DW! Semana de Design de São Paulo transforma a cidade em um circuito criativo com centenas de atividades distribuídas por diferentes regiões. No centro da capital, a Galeria Metrópole volta a integrar a programação como um dos principais pontos do distrito central, reunindo lançamentos, exposições e encontros entre designers e o público até o dia 22 de março, data de encerramento do Festival.

Durante o evento, os estúdios instalados na galeria apresentam novas coleções que transitam entre mobiliário, objetos e investigações materiais, evidenciando a diversidade da produção autoral contemporânea. Em comum, muitos dos lançamentos partem de um olhar atento para referências brasileiras — do desenho vernacular e dos saberes tradicionais a paisagens, materiais e modos de habitar que atravessam diferentes regiões do país. Entre revisitas de linhas já consolidadas, estreias e reposicionamentos criativos, os projetos refletem distintas escalas e abordagens do design atual, do trabalho artesanal à experimentação industrial.

Sofá Horizonte, Linha Tangram | André Grippi

Nova peça tem tecido da Donatelli e valoriza textura – Fotos América móveis

O designer André Grippi apresenta novos desdobramentos de sua pesquisa formal com a expansão da linha Tangram, que agora passa a incluir uma versão em sofá, chamado Horizonte. Mantendo o desenho marcado por planos laterais evidentes, inspirados no jogo geométrico que dá nome à peça, o lançamento amplia as proporções e coloca o conforto como eixo central da nova leitura.

O estofamento mais robusto e a presença do apoio de pés reforçam o caráter acolhedor do mobiliário, enquanto a tapeçaria em tecido Puno, da Donatelli, ganha protagonismo ao valorizar textura e sensação tátil sem comprometer a clareza estrutural característica do trabalho do designer.

Como complementos à investigação, Grippi também apresenta novas versões laterais e auxiliar da linha de mesas Três, além da mesa lateral Canto, que revisita a tipologia do banco homônimo ao explorar movimentos em chapa e tubos metálicos.

Prumo, Cantareira e Bienal | Studio Volanti

Banco Prumo e Aparador Maranhão –

O Studio Volanti, composto pelos designers Lucas Rosin e Roberto Leme, apresenta novos mobiliários retomam o desenho vernacular brasileiro e o uso da madeira como base de seus projetos. Entre os lançamentos está o banco Prumo, releitura do tradicional banco de obra brasileiro, reinterpretado com madeira de alta qualidade e acabamento refinado.

O conjunto inclui ainda o aparador Maranhão e duas novas camas, Cantareira e Bienal com cabeceira, ampliando a atuação do estúdio para mobiliários voltados a espaços íntimos. Produzidas com madeiras de manejo florestal sustentável, as peças reforçam a busca do estúdio por um design sustentável, funcional e pensado para uso prolongado.

Marcadores de Livro | Sandra Arruda

Sandra transporta para os marcadores as paisagens formadas pelas platibandas e fachadas tradicionais do sertão nordestino – Fotos Léo Martins

Sandra Arruda apresenta novos desdobramentos de sua pesquisa Art Déco e as Paisagens do Sertão, agora traduzida em uma série de marcadores de livro que transportam elementos da arquitetura do interior nordestino para o objeto cotidiano.

Produzidos em latão e inox, os marcadores exploram geometria, ritmo e grafismos inspirados nas platibandas e fachadas sertanejas, ampliando o universo visual desenvolvido pela designer em suas coleções têxteis. O lançamento é acompanhado por uma proposta expositiva que dialoga com o acervo do pesquisador Nelson Somma Jr., ampliando a dimensão sensorial da apresentação.

Coleção Andiroba | Gua Arquitetura + Taberna Amazônica

Projeto usa madeiras certificadas e materiais reaproveitados da região amazônica – Fotos Jefferson Cavalcante

A Coleção Andiroba, desenvolvida pela Gua Arquitetura, transforma saberes amazônicos em mobiliário inspirado nos processos de extração da semente de andiroba. As peças traduzem gestos e ferramentas tradicionais em formas contemporâneas, conectando design, território e memória coletiva.

Produzidos com madeiras certificadas e materiais reaproveitados, os mobiliários valorizam práticas sustentáveis e dialogam com iniciativas comunitárias ligadas à cadeia produtiva da andiroba, aproximando o design autoral de narrativas sociais e ambientais da Amazônia.

Linha N Possibilidade | Nart Studio

Pedro amplia seu olhar da joalheria para novos suportes – Foto Lucas Rosin

O designer Pedro Nart apresenta uma nova fase da Nart Studio sob o conceito “N Possibilidades”, marcando a expansão da marca para além da joalheria. O estúdio passa a incorporar objetos de decoração e vestuário, ampliando sua atuação para um campo multidisciplinar.

A proposta parte da transposição da linguagem das joias para outras escalas, explorando relações entre corpo, objeto e espaço. Entre os lançamentos estão penduradores, banco e incensários, peças que evidenciam essa continuidade estética entre diferentes suportes e consolidam uma assinatura visual que conecta design, arte e estilo de vida.

Recortes Armoriais | Paiol

Paiol apresenta peças inspiradas na linguagem do Movimento Armorial – Foto Andrea Barbosa

A Paiol apresenta a coleção Recortes Armoriais, desenvolvida em parceria com os designers Andréia Barbosa e Jefferson Oliveira. O lançamento parte da estética do Movimento Armorial para criar peças decorativas que reinterpretam referências históricas brasileiras em linguagem contemporânea.

Recortadas em MDF e pintadas à mão, as obras destacam o desenho gráfico e o gesto artesanal como elementos centrais da composição, evidenciando a relação entre tradição e design atual. A coleção reafirma o olhar curatorial da Paiol para o fazer manual brasileiro, aproximando técnicas ancestrais de novas leituras no campo do design autoral.

Jenga | Playground Company

Playground apresenta experimentações e releituras a partir do plástico reciclado – FOTO: Vitor Coelho

A Playground Company apresenta lançamentos que exploram o plástico reciclado como linguagem estética e construtiva, com destaque para o Jenga Playground, releitura do clássico jogo de equilíbrio. A peça substitui a madeira por plástico reciclado em cores vibrantes, transformando o objeto lúdico em elemento gráfico e interativo que transita entre jogo e escultura.

Dentre os lançamentos estão também o pendurador Meia, agora produzido a partir de resíduos de gavetas de geladeira que resultam em superfícies translúcidas com variações cromáticas únicas, e o suporte de bicicleta Encosta, estrutura em chapa de aço dobrada combinada a placas de plástico reciclado colorido que integra a bicicleta à composição do ambiente doméstico.

Bules Op Art | Studio Cris Azevedo

Bules de café e chá resultam de pesquisa em porcelana autoral – FOTOS Cris Azevedo

O Studio Cris Azevedo apresenta novos desdobramentos da coleção Emoções Urbanas – Op Art, ampliando sua pesquisa em porcelana autoral aplicada à mesa posta. As peças exploram contrastes gráficos em preto e branco inspirados no movimento Op Art, criando efeitos visuais dinâmicos que transitam entre arte e funcionalidade.

Entre os lançamentos estão bules, xícaras e acessórios desenvolvidos artesanalmente, nos quais padrões geométricos e ritmo visual transformam o ato de servir em experiência estética cotidiana.

Coleção Pingo | De La Cruz

Coleção Pingo | De La Cruz

O De La Cruz apresenta a Coleção Pingo, composta por cadeira e banqueta que exploram leveza visual e clareza construtiva. A estrutura metálica apoiada em três pontos garante estabilidade enquanto mantém o desenho compacto e equilibrado.

Os volumes estofados, de formas arredondadas, reforçam o conforto no uso cotidiano, enquanto os detalhes construtivos aparentes evidenciam a lógica do projeto. Com dimensões versáteis, as peças se adaptam tanto a ambientes residenciais quanto comerciais, permitindo variações de tecido, cor e, no caso da banqueta, é possível adaptar a altura do assento conforme o projeto.

Sobre a Galeria Metrópole

A Galeria Metrópole, no centro de São Paulo, é um dos polos criativos mais dinâmicos da cidade, reunindo arquitetos, designers, editoras independentes e artistas em um ambiente que valoriza a diversidade e a inovação. Ícone do modernismo desde os anos 1960, hoje abriga uma produção efervescente que transita entre cerâmica, mobiliário, escultura e pintura, promovendo conexões e lançamentos no design brasileiro. Seus espaços permanentes e eventos refletem a pluralidade da criação contemporânea, fazendo da Galeria um destino essencial para profissionais e entusiastas da área.

 

Fotos: Roberto Leme // Bacuri Comunicação

Imagem: divulgação

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