Casa de Alessa inaugura nova sede de 2 mil m² e reúne o maior acervo de design autoral brasileiro no Rio Grande do Sul

Neste percurso, a defesa da autoria tornou-se um dos principais pilares da marca: a curadoria realizada atua como um filtro rigoroso que separa o efêmero do essencial, rejeitando a cópia e celebrando o trabalho original devidamente licenciado. O compromisso da empresa é garantir um mercado saudável e ético, guiados pela crença de que consumir design original é um ato de responsabilidade e cidadania, fortalecendo um ecossistema focado na transparência e na excelência.

A nova casa: escala, luz e arquitetura a serviço do design

O showroom da Casa de Alessa cresceu de um espaço de 380 m² para um edifício de aproximadamente 2 mil m², uma ampliação física, mas que é também conceitual. O projeto arquitetônico e de interiores, assinado pela AT Arquitetura, foi concebido sob a premissa de um “cubo branco”: uma base neutra, ampla e atemporal na qual a arquitetura atua como pano de fundo para que o verdadeiro protagonista, o design brasileiro, brilhe sem interferências visuais.

Cada detalhe estrutural foi pensado para proteger e enaltecer o acervo. A fachada inovadora utiliza o sistema Arkowall, composto por painéis translúcidos de policarbonato que filtram a luz natural e oferecem proteção UV para madeiras e tecidos, além de garantir conforto acústico. No interior, o projeto luminotécnico de Cristina Maluf prioriza a fidelidade das cores com luminárias de alto Índice de Reprodução de Cor (IRC), mesclando luz difusa e spots direcionáveis. A circulação, sob a direção criativa de Yago Sales, é fluida e livre de paredes fixas, utilizando biombos para guiar uma visitação de descobertas.

A integração com a natureza é outro grande destaque do novo espaço. O projeto de paisagismo, que conta com a colaboração da Gramoterra, traz espécies nativas para os interiores – como jabuticabeiras, que dialogam com as peças de madeira maciça. No topo do edifício, o arquiteto paisagista Fernando Thunm assina o rooftop, um terraço urbano com vista panorâmica criado para oferecer momentos de pausa, contemplação e convívio, transformando o espaço em um verdadeiro oásis criativo na capital gaúcha.

O maior acervo do estado: curadoria, exclusividade e investimento

A nova sede dedica espaços de destaque para nomes talentos consolidados e premiados internacionalmente, como Arthur Casas, Roberta Banqueri e o gaúcho Guilherme Wentz. O acervo também é composto por gigantes da criação nacional, incluindo Alva Design, Domingos Tótora, Guto Indio da Costa, Mula Preta, Ricardo Fasanello e Zanini de Zanine, além de passar a representar no estado a Bertolucci, marca que celebra 70 anos de excelência em iluminação.

A representação exclusiva de grande parte desses designers no Rio Grande do Sul atua como um diferencial competitivo que assegura a procedência das peças e o relacionamento direto com os criadores. Nesse contexto, a Casa de Alessa posiciona o mobiliário autoral como um ativo de investimento de longo prazo, embasado em pesquisa e alta precisão construtiva, tal qual o mercado de arte: consumir essas peças é adquirir bens duráveis, pensados para atravessar gerações e herdar histórias. Em um momento em que os clientes buscam cada vez mais originalidade e valorização do patrimônio residencial e corporativo, investir na exclusividade do mobiliário autoral brasileiro é a escolha mais inteligente, rentável e culturalmente rica.

A materialidade do espaço: uma imersão nas narrativas autênticas do design

A nova Casa de Alessa oferece uma verdadeira imersão nas narrativas e na essência do design brasileiro. O espaço físico atua como um convite tátil e visual, em que a arquitetura do “cubo branco” se funde à força das matérias-primas nacionais. É um local que permite aos arquitetos, designers de interiores, clientes e entusiastas sentir a temperatura acolhedora da madeira maciça, a delicadeza do vidro soprado e a precisão das tramas orgânicas.

A riqueza dos materiais presentes no acervo — que se estende da cerâmica à porcelana líquida, passando pelos metais e pedras — transforma a visita em um laboratório criativo de infinitas possibilidades. Essa diversidade de acabamentos e texturas em exposição permite aos profissionais do segmento explorar a fundo a materialidade de cada obra, garantindo a liberdade necessária para compor, customizar e adequar as peças à visão de seus projetos.

Para elevar essa experiência de vivência e imersão, a loja estruturou áreas que funcionam como verdadeiros refúgios para a criação. Com espaços dedicados para reuniões, apresentações e atendimento especializado, o ambiente abraça as exigências técnicas do mercado e, ao mesmo tempo, acolhe a sensibilidade do cliente final. O showroom, desenhado para receber renovações constantes e exposições temporárias, ultrapassa a função de espaço expositivo, atuando como polo de encontro onde a materialidade do Brasil pode ser sentida, estudada e celebrada em sua forma mais autêntica.