BOOBAM leva “A Quarta Dimensão do Design” à SP-Arte 2026 com seleção de estúdios e designers brasileiros

Realizada entre 8 e 12 de abril, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, a SP–Arte chega à sua 22ª edição como a principal feira de arte da América Latina. O evento reúne galerias, estúdios de design, artistas, curadores, colecionadores e profissionais do mercado, consolidando-se como uma vitrine relevante para a produção contemporânea e para a circulação de arte e design no Brasil e no exterior.

O tema “A Quarta Dimensão do Design” busca expandir os limites da sensibilidade, trazendo à tona decisões ocultas e escolhas materiais conscientes feitas pelos designers. Assim como em um desenho que se faz em uma folha de papel e possui uma dimensão invisível, a mostra apresenta peças que vestem suas criações com um manto tecido pelas percepções e repertórios pessoais de cada designer. São peças que repensam os rejeitos da indústria, investigam a história do design e incorporam suas próprias visões autorais.

Fundada em 2016, a BOOBAM surgiu com a proposta de aproximar designers brasileiros de novos públicos e de tornar a aquisição de peças autorais mais direta e transparente. Ao longo de sua trajetória, a marca ampliou sua atuação para o varejo físico e consolidou uma curadoria que reúne criadores de diferentes regiões e linguagens, conectando design, arte e mercado de maneira mais acessível.

“Este ano, a Boobam completa 10 anos. Desde o início, sempre tivemos muito claro esse lugar entre arte e design, é um território que a gente navega naturalmente, há muito tempo. Por isso, nada faz mais sentido do que comemorar esse marco com a nossa primeira grande aparição dentro da SP–Arte”, afirma Georgia Bonisson, head de marketing da BOOBAM.

Na SP–Arte 2026, esse posicionamento se traduz em um estande que reúne nomes como Andreas Anwander, Casa Manga, DONÓ Design, Estúdio Mais Alma, F. Studio\Sertão Bauhus, Heberth Sobral, Jeferson Branco, Lika Kikkawa, Nicholas Oher, Ohma Design, Raphael Dias, Studio Lucas Caramés, Studio Reyes, IRO Studio, e Lucas Caramés, em uma seleção que evidencia a diversidade da produção brasileira contemporânea e reforça o papel da BOOBAM como plataforma de difusão do design autoral.

O estande da BOOBAM na SP–Arte 2026 é assinado pelo Estúdio Ilha e foi concebido para reforçar esse posicionamento curatorial, especialmente a proposta de difusão do design autoral proposto pela marca na feira. O projeto expositivo busca dar forma a essa narrativa ao criar um ambiente coerente com a seleção de peças e com a reflexão sobre materialidade, processo e produção contemporânea.

“É um momento muito simbólico para a marca, mas também para reforçar algo que acreditamos profundamente: o valor do design brasileiro, que já ocupa um espaço relevante no cenário internacional. Ao mesmo tempo, existe uma camada que vai além de rótulos, não é só design ou só arte. É justamente esse lugar híbrido, que a gente vive e questiona o tempo todo. Levar esse entendimento para um público cada vez maior é, para nós, parte essencial dessa celebração”, complementa Georgia.

Com essa participação, a BOOBAM insere na SP–Arte uma leitura do design que vai além da peça final e considera também processos, escolhas e conceitos. Ao levar esse recorte para a feira, a plataforma reforça sua atuação como mediadora entre criadores e público e amplia a visibilidade de uma cena brasileira que combina repertório estético, experimentação e reflexão sobre o fazer contemporâneo.